声乐艺术指导在声乐教学中的重要性

发布时间:2019-09-02  点击量:

作者:王小林
  【摘要】声乐艺术指导形式是在十九世纪发展起来的,在那个时代,表演声乐演唱的艺术家演唱的内容大多是诗歌,在演唱的过程中也会融入一些乐器作为搭配,这样的表演方式更能对观众形成较大的吸引力。在这些乐器不断得到发展的大背景下,钢琴逐渐成为了一种应用较为普遍的搭配方式,这就是全新音乐形式形成的主要原因。很多作曲家都非常青睐这种创作方式,并能在创作中使这种音乐形式更加完善。这种表演方式不仅能使钢琴的作用被充分发挥出来,还能在一定的程度上使演唱者建立信心。本文针对声乐艺术指导在声乐教学中的重要性谈了自己的一些见解。
  【关键词】声乐艺术指导  声乐教学  重要性
  【中图分类号】J61   【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2019)21-0230-02
  追溯到十九世纪中期,越来越多的演唱者在表演的过程中会要求用钢琴进行伴奏,使得一些作曲家出现了一些将钢琴伴奏与演唱者进行角色互换的创作灵感,这样的方式能使得钢琴成为带动演唱者的一种工具。从那个时代开始,钢琴伴奏逐渐成为了一种重要的表演形式。钢琴艺术指导的概念是1999年才在我国得到发展,更多的音乐人认识到钢琴伴奏的重要性。值得注意的是,钢琴伴奏与钢琴艺术指导二者之间存在一定的区别,但是都突出了伴奏特点,后者使得教学能力得到更加鲜明的体现。
  一、声乐艺术指导的科学认知
  声乐艺术指导这种形式起源于国外,其含义远远不止为演唱者进行伴奏,而是需要通过倾听和感受,与演唱者形成一个有机的整体。好的声乐艺术指导能充分带动演唱者的情绪,使其将最好的演唱水平发挥出来,使演唱者在演唱的过程中感受到舒适感,流畅的完成演唱表演。所以,声乐艺术指导的意义并不仅仅在于协助演唱者完成表演,还应该使演唱者能发现自身所存在的不足之处,对演唱者提出一些合理化的要求,从而使声乐作品能够被完美的演绎出来。
  二、声乐艺术指导的内容
  (一)随堂伴奏
  随堂伴奏主要指的是教师在开展声乐教学活动的过程中,使用合适的伴奏,从而达到更加理想的教学效果。在声乐课堂上,钢琴伴奏能使教学的氛围更加生动和轻松,这种艺术指导方式能在很大的程度上提高学生参与声乐教学活动的积极性。
  (二)教授辅助
  在很多情况下,人们无法通过语言这种单一的形式将自己的想法充分表达出来,只能借助一些感知和经验来获得更多的新知识。声乐艺术指导就是一种比较有效的教学辅助方法[1]。所以,声乐教师应该充分认识到声乐艺术指导的意义,使学生能真正感受到音乐的魅力,从而达到更好的学习效果。从这个角度来看,声乐艺术就能成为教师的一种教学工具。
  (三)艺术指导
  声乐艺术指导能使演唱者从深层感悟到音乐中蕴含的情感,从而获得更加丰富的体会和感受。如果为演唱者提供一些声乐艺术方面的指导,能使其演唱水平得到提高。演唱者接受声乐艺术指导后,能从不同的方面实现进步。
  三、声乐艺术指导在声乐教学中的重要性
  (一)促进声乐教学水平的提高
  一个成功的声乐演唱表演主要包括四个特点:与歌曲内涵一致的演奏、优质的表演、演唱者的演唱技巧以及能感染观众情绪与共鸣的伴奏。其中比较重要的一个组成部分是伴奏,原因是学生能通过伴奏的引导作用掌握一首歌曲的旋律和节奏,在歌曲播放的过程中,能使学生的演唱技能和声音的特质被凸显出来,使演唱对观众形成较大的吸引力。要想达到理想的声乐艺术指导效果,就应该对舞台的各个方面形成一定的掌握和控制。除此之外,还需要从深层次的角度对音乐作品形成一定的理解,并能在表演中突出其音乐主题。这样的教学方法能在很大的程度上使学生的语音和语调得到提高,从而促进声乐教学水平的提高。
  (二)为声乐教学提供强大的艺术指导作用
  从声乐教学的方面考虑,声乐艺术主要体现在对纯音乐的感悟能力、声乐演唱技巧以及对声乐作品中所蕴含的艺术价值的诠释。首先,声乐艺术指导有利于引导学生从深层的角度分析音乐作品的内涵,作品中所蕴含的情感,并能营造一种良好的音乐演唱氛围。其次,声乐艺术指导能对演唱者形成一种比较强烈的说法和力度的暗示作用,能在很大的程度上消除演唱者的紧张情绪。例如,演唱者在进行《月亮颂》这首歌曲的声乐表演时,在正式进入演唱之前,可以融入一段钢琴伴奏,为观众营造一个美丽而宁静的夜晚的情境,将观众的思想和情感带入到歌曲的氛围当中。这样的方式能使演唱者更加自然的进入演唱环节。
  (三)利用钢琴伴奏实现教学引导
  演唱者在进行声乐表演的过程中,应该对气息的控制以及呼吸给予足够的重视,对节奏能形成一定的影响。在实际的演唱中,呼吸会与平时出现一定的区别,更加突出技巧性[2]。只有在这样的条件下进行演唱才会使歌曲的吸引力被表现出来。另外,利用钢琴伴奏来实现教学引导具有非常重要的作用,使演唱者能进入到最轻松和最自然的表演状态。伴奏在声乐表演中的作用不容小觑,有利于使演唱者对歌曲的内涵形成更加深入的理解。对于声乐的初学者的,具有较强的激励作用,使其将自己最好的水平发挥出来。
  (四)有利于形成声音共鸣
  教师在开展声乐教学活动的过程中,教师不仅需要使学生认识到气息的重要性,还应该强调声音共鸣的重要性。演唱者在实际的表演中需要将自己的身体形成一个共鸣箱,使口腔、胸腔、头腔等部位充分协调起来,从而达到理想的发音效果。所以,寻找共鸣对声乐教学具有非常重要的作用[3]。针对这样的情况,声乐艺术指导的优势就会被充分发挥出来。钢琴是一种有利于形成声音共鸣的乐器。钢琴这种乐器本身能形成一个共鸣箱,形成优质的基音与泛音。尽管音高会呈现逐渐减弱的趋势,但是共鸣还是存在的。演唱者在表演中可以借助钢琴的共鸣,而寻找到自己的声音共鸣,通过这样的方式优化演唱的效果。所以,在声乐课堂中,声乐艺术指导能促进钢琴的共鸣与演唱者聲音的共鸣形成有机结合,演唱者需要通过反复练习的方式使自己的声音与钢琴共鸣的契合性更高,从而逐渐掌握这种演唱方法。
  (五)提供必要的技术支持
  声乐艺术指导能为优化演唱者的舞台表演效果提供技术支持。即使是一位经过长期训练的演唱者,也会在实际的表演过程中受到环境、身体状况等其他因素的影响,而出现一些影响表演效果的问题。声乐艺术指导不仅会注意自身的演奏效果,更重要的是时刻与演唱者形成配合。从不同方面的细微变化中与演唱者形成共同的感受,从而做出一些调整[4]。另外,声乐艺术指导能对演唱者提供一些引导,使其能在这种音乐氛围中将自身最好的演唱水平发挥出来,达到理想的表演效果,以合作的形式完成对歌曲内涵的演绎。
  综上所述,从艺术价值的角度来看,声乐艺术指导是一门非常重要的学科,这种艺术特点能在很大的程度上提高声乐教学的水平。声乐指导艺术的作用不仅仅反映在与演唱者之间的配合,还能成为声乐教学的推动力。声乐艺术指导在声乐教学中的重要性主要体现在促进声乐教学水平的提高,为声乐教学提供强大的艺术指导作用,利用钢琴伴奏实现教学引导,有利于形成声音共鸣,提供必要的技术支持这几个方面。本文针对声乐艺术指导在声乐教学中的重要性谈了自己的一些见解,希望能为促进声乐教学发展提供一些参考价值。
  参考文献:
  [1]贾勇宏.论钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中的作用[J].陇东学院学报,2018(05):131-134.
  [2]杨丽,马磊.试论高师声乐教学中艺术指导的重要性——一次声乐艺术指导大师课折射出的思考[J].巢湖学院学报,2018(04):91-94.
  [3]姜贺娜.论声乐艺术指导与声乐教学的协同作用[J].艺海,2018(02):104-105.
  [4]李鑫.浅析高校钢琴艺术指导在声乐教学中的重要作用[J].黄河之声,2017(23):80.
  作者简介:
  王小林(1978.4-),汉族,山西长治人,艺术硕士,长治学院副教授,研究方向:音乐学声乐表演方向。

上一篇:高中女生体育意识弱化的成因分析及解决对策
下一篇:浅谈中学高年级篮球比赛心理素质的培养