论古典吉他演奏中关于右手控制的若干分析

发布时间:2019-07-25  点击量:

作者:吴兵
  【摘要】古典吉他演奏法不同流派较多,孰劣孰优一直以来也都各有评说,每一个吉他教育家大都是以自身演奏为主 ,教学更是突显自己的个性。本文在众多教学方法中力图对它们之间的共性与个性加以分析,为演奏者提供更多的演奏参考和教学思路,找到更适合自己的演奏方法。
  【关键词】演奏法 放松 触弦 音色 发力点
  【中图分类号】J623.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2019)26-0228-02
  古典吉他是世界三大乐器之一,当今涌现了众多古典吉他演奏家和教育家,其不乏佼佼者。他们的演奏和理念被当今世人奉为标准和典范。尽管如此,因为没有一个公认的标准供学习者研习,仍然有许多演奏理论和方法名家对此多有争议,本文着重讨论演奏方法和教学法,算是抛砖引玉供研习者学习与讨论。
  一、古典吉他演奏的主要流派分析
  1.古典吉他演奏法早在古典主义时期,较为突出的代表人物分别是西班牙的吉他演奏家阿瓜多和索尔。阿瓜多属指甲派(即:右手手指触弦点完全用指甲拨奏琴弦),其音色明亮、华丽而富于变化。而索尔属指头派(即:完全剪掉右手指甲,手指触弦点完全用指肚拨奏琴弦),其音色圆润、饱满并易于控制。这两种演奏方法一直备受争议,直到当代古典吉他演奏家塞戈维亚的出现,他总结了前人的经验,推行的吉他发音方法是,结合以上两位大家的优点。即:指甲跟指肉同时触弦。获得的音色既结实又明亮。
  2.大多数演奏者发力点都是手指的掌指关节(即:手指的第3关节,靠指尖的关节为第1关节)发力,因为第3关节力量大,能够获得更大的音量和饱满的音色,但这样手指灵活度受到一定限制,尤其在加力绷弦的演奏方法中,长此以往甚至会导致手指肌腱不同程度的损伤,严重者终止自己的演奏生涯。当代古典吉他教育大家卡雷巴洛和胡伯特-凯普尔,在论及到右手拨弦方法时,提倡右手指发力点集中在第2和第1关节同时发力,来完成拨弦的动作。这样极大提升了右手指的灵活性,使音色更加明亮、清晰、圆润和饱满,比较符合当今多数演奏家的要求。但尽管如此,这种方法在手臂和手指的放松上还不理想,特别是靠弦演奏时,右手前臂会不知不觉紧张起来。
  二、右手控制的分析
  寻找更合理的演奏方法,是多数吉他演奏家和教育家一直追求和探索的。在本人多年教学和演奏实践中,不断总结和论证现分析如下幾点:
  1.发力点分析:右手指第1关节为主导来发力,用自然弯曲的力量来拨弦,获得的音色是柔和、清晰并易于控制。第一关节拨弦减少了手指关节的紧张感和手臂的阻力,大大提升了演奏的轻巧和松弛感。手指第1关节发力,其发力自然集中在触弦点上,使音色更易于控制。相对于第3和第2关节,第1关节显得更为灵活和自如。因为第1关节发力来拨弦,减少了手指拨弦的幅度,手指在拨弦前的预备距离缩短,从而提高了拨弦的准确性和手指的控制力。第1关节拨弦,更容易体会到手指自然弯曲的动作。当熟练掌握第1关节发力这个原理和动作后,意想不到的是,音色更加清晰和柔和,声音的远达性(或穿透力)好;右手前臂自然放松搭在琴上也可以离开琴体,从而使右手从肩-大臂-前臂到手腕的自然放松。也因此获得舒适理想的演奏方法。
  2.触弦点分析:多数演奏者倾向于指甲和指肉同时触弦,这样的音色虽饱满但音色显得不够清晰,其音色个性化辨识度也会降低。如果采用指甲两个点触弦,完全用指甲触弦,琴弦从指甲的两端滑向指甲顶部,然后离开指甲,获得的音色清晰、透亮、柔和和圆润。
  3.指甲的修剪和打磨:要做到指甲两个点触弦并顺畅地滑向指甲顶端,再离开琴弦,获得好的音色,首先,指甲的形状,最好力求修剪成两边以指尖为半圆弧状且两边对称的形状,以便获得触弦时的平衡和稳定。其次,在修剪好的基础上,再用砂纸按照指甲两端触弦点为平衡点水平打磨,以便在同一个水平面来拨弦,这样拨弦的阻力就极大地减少了,这样所获得的音色会更纯净。
  指甲的质地因人而异,其指甲的厚薄、形状的宽窄以及韧性都各有不同,巧妙地运用每个人指甲的这一特点来触弦,得到的音色就会是千差万别,凸显音色的辨识度和个性化,这就是艺术的特性,就是这种演奏方法的魅力所在。
  古典吉他的触弦方法,虽然争议目前还有很多,但并没有影响到这件乐器的魅力,希望借助此文,为热爱古典吉他的教师和爱好者提供一些新的思路和理念,旨在发扬吉他魅力的同时,找到更自然的发力方法和音色,推动吉他艺术走向另一个高度。
  参考文献:
  [1]Hubert.Kaeppel. 《音乐会用现代吉他演奏》,2011年德国AMA音乐出版社

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